L'Avocat de la Terreur

Lo recuerdo bien: era el año dos mil ocho y yo leía un libro que el afable Dr. Pedro Castro me prestó, Alchemist of Revolution: Terrorism in the Modern World, de Richard E. Rubinstein. Me devoré este libro, y al no dar con un ejemplar de él (porque aparte que está agotado, está algo así como que maldito por su naturaleza temática), mi estimado profesor me lo prestó sin reparos.

Casualmente se estrenaba en México por esas épocas lo que era entonces la más reciente película del director franco-suizo Barbet Schroeder. Por mis extenuantes jornadas académicas no pude ir a la cineteca a verla, y aunque la compré en DVD tiempo después, me costó un huevo verla porque venía en fránces y no traía subtítulos al español.

Hoy finalmente he conseguido los subtítulos en español y los he integrado al DVD para por fin mirar L'Avocat de la Terreur.

Me encanta la cinta porque es como una especie de análisis del terrorismo visto desde adentro, con los personajes involucrados y las acciones que llevaron a cabo. La considero continuación de la Batalla de Argel de Gillo Pontecorvo. Sin ambas no podría entenderse la utilización del terrorismo como arma política y su posterior transformación en terrorismo de Estado. El cine es una excelente arma de divulgación, y además de conocimiento. Unos meses después de ver la cinta fui a un taller impartido por Carlos Fazio que consistía en un análisis de Derechos Humanos en el contexto del terrorismo de Estado. Ahí fue donde hice de este tema un proyecto de investigación.

Sin más rodeos, aquí el trailer y una breve charla con el director de L'Avocat de la Terreur sobre el polémico abogado Jacques Vergès y un par de enlaces al diario La Jornada.

http://www.jornada.unam.mx/2008/02/02/index.php?section=opinion&article=a09a1esp
http://www.jornada.unam.mx/2008/02/02/index.php?section=espectaculos&article=a09n1esp

Ficha en FilmAffinity

Beyond Love and Evil

Ufff...el morbo cuando no es satisfecho deviene en frustración. Así me está pasando apenas transcurridos cuarenta y un minutos de Beyond Love and Evil, cinta de Jacques Scandelari. Hay casi nada por rescatar de esta cinta, adaptada de La Filosofía del Tocador del Marqués de Sade. Lo único que puedo decir es que es muy característica del desenfreno sexual de los años setentas, que el cine recibió muy bien; pero se convirtió en un cliché.

Mucho ruido y pocas nueces, con esfuerzo terminaré de verla

Ficha IMDB

Muestra en el Cinematógrafo del Chopo

El 21 de agosto culminará la semana del terror, donde tendremos la oportunidad de ver una serie de cintas que tienen muy buena pinta en el viejo Cinematografo del Chopo, ubicado en la colonia Santa María La Ribera de la ciudad de México.

La primera de ellas es la afamada Reel Zombies, del director David Francis, quien lleva hasta ahora tres cintas y vendrá con parte del elenco para hablar sobre su arte.

Trailer:

La segunda película que se va a mostrar es Life and Death of a Porn Gang,¡jajaja! Nomás de leer la sinopsis me da un no sé qué muy morboso. Hela aquí:

"Marko (Mihajlo Jovanovic) acaba de salir de la Escuela de Cine y ya las está pasando canutas para poder pagarse su proyecto de ciencia-ficción, si no fuera por los anuncios cutres que rueda de vez en cuando no tendría ni para comer. Hasta que un día conoce a Cane (Srdjan Miletic), un productor de porno que le propone un negociete. Y al principio no está mal con el asunto de las pelis porno, pero cuando se quiere dar cuenta le debe pasta al productor y está más que fuera de fecha. Así que convence a su novia para intentar hacer un espectáculo de cabaret porno, idea cojonuda por cierto, de hecho tan buena que el productor se la roba le amenaza y le obliga a unirse algrupo del mafioso, en una furgo y se van a rodar el show, pero desde otro punto de vista al de Marko: snuff" (Tomada de almasperdidas).

Trailer:

Luego podremos disfrutar de la difícil de conseguir Strigoi, una peli rumana del director Faye Jackson. Sin duda es una rareza.

Trailer:

Lo más curioso de esta muestra será la sorpresa que traerá el director colombiano Carlos Mayolo, haciendo gala de ese estilo que él creó y que lleva por nombre "Gótico Tropical".

Cerraremos con la freakantástica Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, una cinta súper gore del enfermo director Yoshihiro Nishimura. Pienso que será la que más aplausos (y asco) despierte en la audiencia. Veremos que tal se pone.

Trailer:

Oldboy

Oldboy es una de mis películas favoritas de toda la vida. Desde la primera vez que la vi hasta ahora creo que han pasado varios años y sigue despertando el mismo interés. Ahh, es fantabuloso cuando disfrutas de cada detalle, de cada escena y de cada movimiento de los actores; aunado a eso, quisiera destacar que la banda sonora me ha cautivado: igualmente la he escuchado infinidad de veces y de hecho lo estoy haciendo ahora mismo.


Sin más, aquí están los enlaces tomados de otras webs sobre esta sensacional cinta, que sin demeritar a la Trilogía de la Venganza, me tiene fascinado.

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Tomado del Taringa:
"Oldboy (2003)
User Rating: 8.310 (60,702 votes)
Top 250: #114

AÑO 2003
DURACIÓN 120 min.
PAÍS [Corea del Sur]
DIRECTOR Chan-wook Park
GUIÓN Chan-wook Park, Jo-yoon Hwang, Joon-hyung Im
MÚSICA Young-wuk Cho
FOTOGRAFÍA Chung-hoon Chung
REPARTO Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jung Gang, Daaa-su Oh
PRODUCTORA Show East Co. Ltd
GÉNERO Thriller. Drama. Misterio

2004: Cannes: Gran Premio del Jurado. 2004: Sitges: Mejor Película

SINOPSIS: Un hombre de negocios coreano es secuestrado y confinado en una celda con una televisión. Sin saber porqué está allí, el hombre pasa encerrado un año, y otro, y otro.... Basada en un cómic japonés de mismo título, una hiperviolenta película de gran éxito entre la crítica y público. Es la segunda parte de una "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park.
"Una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (...) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género (...) Brutal desenlace (... ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra"

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Pass: http://nuevocinemaparadiso.blogspot.com/"

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Banda Sonora
Compositor: Jo Yeong-Wook
Label: EMI (Korea)
Catalog#: EKLD0307
Format: CD, Digipack
Country: South Korea
Released: 09 Dec 2003
Genre: Classical, Electronic, Stage & Screen
Style: Classical, Breaks, Neo-Classical, Soundtrack, Ambient, Baroque

Tracklist:
01 Look Who's Talking (Opening Song) 1:38
02 Somewhere In The Night 1:27
03 The Count Of Monte Cristo 2:32
04 Jailhouse Rock 1:55
05 In A Lonely Place 3:28
06 It's Alive! 2:35
07 The Searchers 3:28
08 Look Back In Anger 2:09
09 Four Seasons Concerto No. 4 In F Minor, Op. 8, RV 297, "L'inverno" (Winter) 3:07
10 Room At The Top 1:34
11 Cries And Whispers (Woo-Jin's Theme) 3:30
12 Out Of Sight 0:59
13 For Whom The Bell Tolls (Soo-Ah`s Bicycle Theme) 2:44
14 Out Of The Past 1:23
15 Breathless 4:20
16 The Old Boy (Dae-Su's Theme) 3:43
17 Dressed To Kill 1:59
18 Frantic 3:27
19 Cul-De-Sac 1:31
20 Kiss Me Deadly 3:55
21 Point Blank 0:27
22 Farewell, My Lovely 2:45
23 The Big Sleep 1:31
24 The Last Waltz (Mido's Theme) 3:21

http://www.mediafire.com/?uncdybkggw6

El bebé de Rosemary

Una película genial, algo larga pero muy buena de cabo a rabo. Sólo puedo decir: ¡Hail Satan!

El bebé de Rosemary
Título original: Rosemary's Baby
Año: 1968
Compañía: Paramount Pictures
Director: Roman Polansky
Guión: Roman Polansky

Actores:
Mia Farrow (Rosemary Woodhouse)
John Cassavetes (Guy Woodhouse)
Ruth Gordon (Minnie Castevet)
Sidney Blackmer (Roman Castevet)
Maurice Evans (Edward Hutchins)

Asesinos en Serie: Richard Ramírez

Sencillamente genial y muy pero muy atractiva la historia. Morbo delicatessen para paladares exigentes.

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Descarga:
Idioma: Original con sub español
Duracion: 45mins.
Tamaño: 520 mb
Codec: Xvid
Calidad: TVRip


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Religulous

"Religulous es un documental dirigido por Larry Charles y protagonizado por el humorista estadounidense Bill Maher, presentador de Real Time with Bill Maher en la cadena HBO. Según Maher, el título de la película es un portmanteau entre las palabras «Religion» (religión) y «Ridiculous» (ridículo) (en español sería religículo). Con esto quiere dar a entender el tono humorístico del documental, que pretende ser una sátira de las religiones y los problemas asociados." (Wikipedia)

Mi opinión personal:

Pffff...pobre tirándole a mediocre lo que aporta el supuesto documental. Aunque creo que es mucho pedir a un comediante. Me lo recomendaron como una "película que me abriría los ojos", pero no fue así. Soy Socrático y no me fío fácilmente de lo que me dicen los demás, así que el discurso de Bill Maher al final se me hace facilón y predecible. Incluso me quedé dormido a la mitad y no pude terminar de verlo hasta hoy.

Es difícil creer que él sea un promotor de la duda, él un hijo de los medios y un representante de la enajenación. Debería estar en el patíbulo y ser juzgado igual que los clérigos, profetas y demás fauna religiosa que critica.

Algunas cosas son divertidas, pero ¡vamos! no son para tomarse tan en serio como él pretende vender el filme (aunque estuvo bien que pusiera a dos que tres en su lugar con tanta pregunta, como el senador y el profeta puertorriqueño, por ejemplo). Para cada cosa hay su lugar, y Bill se hace fuera de la bacinica. Me recuerda a otro infame documental llamado "Y tú, ¿cuánto cuestas?"

Ficha Técnica:
Título: Religulous
Dirección: Larry Charles
Producción: Bill Maher, Jonah Smith, Palmer West
Reparto: Bill Maher
País: Estados Unidos
Género: Documental
Duración: 101 minutos

Ciudad de vida y muerte

Titulada originalmente Nanjing! Nanjing!, la cinta Ciudad de vida y muerte es una oda a los excesos de la guerra. Ambientada magistralmente en blanco y negro y con una dirección estupenda y unas locaciones asombrosas, muestra la masacre que el ejército imperial japonés cometió en la víspera de la Segunda Guerra Mundial contra la ciudad de Nankín y sus habitantes.

"Durante la ocupación de Nankín, el ejército japonés cometió numerosas atrocidades, como la violación, el saqueo, el incendio y la ejecución de prisioneros de guerra y civiles. Aunque las ejecuciones comenzaron con el pretexto de eliminar los soldados chinos disfrazados de civiles, se afirma que un gran número de inocentes hombres fueron intencionalmente identificados como combatientes enemigos y ejecutados. Un gran número de mujeres y niños también fueron asesinados, al ir extendiéndose las violaciones y los asesinatos.

El alcance de las atrocidades es debatido entre China y Japón, que van desde la afirmación del gobierno chino de una cifra de muertos no combatientes superior a 300.000, hasta la afirmación del ejército japonés en el Tribunal Militar Internacional de Extremo Oriente (conocida como el Tribunal de Guerra de Tokio) después de la Segunda Guerra Mundial, de que las cifras de muertos eran todas de militares y que no hubo masacres organizadas o atrocidades cometidas contra los civiles. El Tribunal de Guerra de Tokio juzgó un caso en que el número total de muertes fue de 250.000. En la sentencia de muerte emitida contra el comandante del ejército japonés en Nankín, el general Iwane Matsui, la cifra fue establecida en 100.000." (Tomado de Wikipedia)

La cinta es muy buena, pero el contenido, como es habitual en las cintas históricas, develan resentimiento, un grito de justicia y un chovinismo que mezclados la mayoría de las veces da como resultado un cóctel de sabor amargo para los países involucrados.

El detalle más importante sobre la animalidad del ejército imperial japonés queda demostrada en el abandono del embajador nazi, que deja moralmente destruidos a los japoneses. ¡Si un embajador nazi se atrevía a exigir piedad para los habitantes de Nankín, consecuentemente los japoneses son peor que bestias!

Excelente producción china.

Trailer:

Ficha en Film Affinity
http:// www.filmaffinity.com /es/film261464.html

Žižek!

En la Videoteca de Humanidades me encontré con este vídeo de un personaje hasta entonces desconocido por mí. Se trata del filósofo y psicoanalista Slavov Žižek, hasta entonces desconocido para mí (ya me conseguí un libro, hehe) quien a través de esta especie de documental biográfico u hostigamiento grabado, hace gala de algunas ideas que viene trabajando desde hace mucho tiempo: su relación con el dogmatismo lacaniano, la paradoja del totalitarismo que lo hace adorar a Stalin, el capitalismo y otras tantas que no serían tan llamativas si no fuera por la original forma que tiene el esloveno de tratarlas. Es original su gesticulación y la hiperactividad que reflejan sus movimientos.

Considero que es una excelente forma de acercarse al autor. Digo, a mí me está sirviendo. ¡Es la posmodernidad en su máxima expresión!

Esta es la cinta en cuestión completa.


Aquí una parte de la misma, en la que habla sobre el amor. ¡Es genial!

Ficha técnica:
Nombre: Zizek!
Fecha: 2005
Director: Astra Taylor
Género: Documental
Enlace: http://www. zizekthemovie .com/

Wittgenstein

Me encontré con alguien que estudia el posgrado en Filosofía e Historia de la Ciencia en la misma universidad a la que ingresaré a hacer el mío. Hemos tenido conversaciones muy ricas e interesantes sobre la filosofía y la ciencia. Es así que llegué a conocer detenidamente pero todavía con titubeos, la obra de Ludwig Wittgenstein. Llevo casi dos meses estudiándolo y la bibliografía que hay sobre su obra es prolifica, cuestión intrigante dado que la producción intelectual del autor vienés apenas da para un libro, lo cual ciertamente demuestra el tremendo impacto que provocó su obra en la academia.

Este cuate me ha recomendado la película Wittgenstein, dirigida por Derek Jarman, en la cual el director nos muestra la vida y obra del otrora discípulo de B. Russel en forma cronologica, haciendo énfasis en situaciones y datos biográficos que formaron como persona e hicieron eco en su particular forma de filosofar. Las frases de algunos de los trabajos del autor son citadas y acondicionadas de una forma que fascina al espectador; si de por sí los textos como el Tractatus o las Investigaciones Filosóficas son materiales que despiertan y atraen la atención a una primera leída, el verlas recreadas en forma de clases y de discusión hace que uno sencillamente no pueda abstraerse.

La película es algo vieja y me ha gustado bastante, pero me dejó preocupado un pequeñísimo detalle, omitido por los críticos y revisionistas de Wittgenstein: ¿era homosexual? No sé qué pensar al respecto, dado que Jarman a través de sus filmes (y en la vida real) fue un promotor de los derechos de los homosexuales. Si no es así, ¿qué ganaría al poner al naturalizado inglés como gay? No lo sé, pero seguiré leyendo a ver si encuentro la respuesta a esta y otras interrogantes con mayor relevancia..

Como nota al pie, este video que acabo de insertar es el correspondiente a dos escenas de la cinta en las que el profesor Wittgenstein está impartiendo cátedra en Cambridge. Es fascinante. Se puede ver la película completa por partes en YouTube. La versión que está en la red no tiene los subtítulos sincronizados en español, así que les recomiendo que acudan a su proveedor de piratería local, a menos que deseen gastarse 800 pesos mexicanos en la versión original.

Windstruck

Primero vi My Sassy Girl, luego Daisy y hoy terminé con Windstruck, la que completa la trilogía de Kwak Jae-Yong. Después de un sano alejamiento del cine, hoy regreso a él con muchos bríos y cerrando una etapa en mis preferencias: la del romance. Personalmente considero que Windstruck contiene más de lo que llevó a la fama a Ji-hyun Jun y que no voy a detallar para no quitarle la emoción a quienes no han visto alguna de sus películas.

He terminado con un agradable sabor de boca. El final deja a uno con un esperanzador mensaje sobre el futuro. Habrá lágrimas, pero lo que nos queda por recorrer es incierto...puede que haya sorpresas.

Bonita cinta si tienen alguien muy querido con quien mirarla.

P.s. Me gusta mucho el detalle de la pieza de música principal. Es de Erik Satie...¡fabulosa!

Ficha técnica:
Windstruck (Nae yeojachingureul sogae habnida)

Director : Jae-young Kwak

Año : 2004

País : Corea Del Sur / Hong Kong

Género : Romance, Comedia, Drama.

Productor : Su-yeong Choi,Hoon-tak Jung, William Kong, Philip Lee

Guionista : Jae-young Kwak

Música : Seung-yeong Choi

Interpretes : Ji-hyun Jun, Hyuk Jang, Su-ro Kim, Ki-woo Lee, Ye-jin Im, Chang-wan Kim.

Hasta el viento tiene miedo

La tranquilidad de un internado para señoritas se ve interrumpida por la aparición del fantasma de Andrea, una alumna que se suicidó cinco años atrás. De manera sutil, el fantasma va enrareciendo la atmósfera del lugar hasta que se posesiona del cuerpo de Claudia, una de las alumnas. La posesión tendrá el macabro objetivo de cobrar venganza en contra de Bernarda, la autoritaria directora del colegio.

Una producción de: Tauro Films
Género: Horror gótico
Duración: 90 min.
Año: 1967
País: México(orgullosamente sin caer en nacionalismos)
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guión: Carlos Enrique Taboada

El Gran Silencio

En 1984, tras una estancia de seis meses en un monasterio cartujo, el director Phillip Groening pidió permiso a la orden para poder rodar allí. Le dijeron que era demasiado pronto. Quizás más adelante.

Dieciséis años después recibió una llamada. Había llegado la hora.Los preparativos llevaron dos años, el rodaje uno y la postproducción dos más. Han transcurrido, por tanto, veintiún años hasta su completa finalización.

"El Gran Silencio" muestra por primera vez el día a día dentro del "Grande Chartreuse", el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria Orden de los Cartujos.

Las dos normas que rigen la vida de los monjes cartujos: la soledad y el silencio, son el eje que utiliza el cineasta alemán Philip Groning en "El gran Silencio", documental que, a pesar de sus 162 minutos sin palabra alguna, ha cautivado al público y la crítica, cosechando premios y récords de taquilla.

Ficha Técnica

Título: El Gran Silencio
Título Original: Die Große Stille

Director: Philip Gröning
Año: 2005(estreno en noviembre de 2006)
País: Francia, Suiza, Alemania
Duración: 164 minutos
Género: Documental
Música: Michael Busch, Philip Gröning
Fotografía: Philip Gröning
Productor: Philip Gröning, Andres Pfäffli, Elda Guidinetti
Guión: Philip Gröning